Por Jorge Morales

En el rock chileno hay pocos grupos que hayan tenido tanta popularidad como Los Prisioneros. Su éxito fue tan grande, que grandes fueron sus peleas, separaciones, reconciliaciones y escándalos. Por eso es obvio que una película que intente contar su historia se va a topar con serias dificultades para hacer un relato que deje conforme a todo el mundo.

Desde el título, Miguel San Miguel, de Matías Cruz, parte con una idea que ya de por sí es cuestionable: que la historia se va a contar desde el punto de vista del baterista Miguel Tapia. Seguramente ninguno de nosotros sabe a ciencia cierta quién es quién, quién hizo qué, en los orígenes de Los Prisioneros. Lo que sí sabemos es que Miguel Tapia ocupó –en términos de imagen pública- un lugar secundario. Como casi todos los bateristas del mundo, Tapia se ubicaba –no sólo en los conciertos- en la parte de atrás del escenario. Sin embargo, ese lugar podría ser una tribuna privilegiada para entender cómo se articuló la formación de la banda, y de cómo se generó la figura mítica de… Jorge González. El vocalista, líder y creador de la mayoría de los temas, la presencia más trascendente de Los Prisioneros, fue Jorge González. No es un juicio de valor, es un hecho. Y la evidencia más concreta queda demostrada en el mismo soundtrack de la película que –por cuestiones de derecho de autor- incluye solo una canción del conjunto, ¿Quién mató a Marilyn?, escrita por Miguel Tapia.

Ese es el primero de varios yerros que comete la cinta: intentar hacernos creer que Miguel Tapia fue la fuerza motriz del grupo. Quizás sea efectivo, pero la "verdad" no interesa: hay que imprimir la leyenda. Por eso desconcierta ver que los integrantes de la banda más contestataria de nuestra historia musical sean unos chicos buenazos, inocentones y pusilánimes. La rabia y resentimiento que marcó la identidad y sello de Los Prisioneros, y en particular de Jorge González, no está. Incluso, en varios momentos del largometraje, es difícil identificar quién es González y quién Claudio Narea. No sólo por una cuestión de parecido físico, sino por qué no hay ninguna diferencia apreciable en sus personalidades.

Cruz hace un retrato tan cándido e inofensivo de Los Prisioneros que cuestiones mundanas las transforma en pequeñas "épicas" como el viaje a Providencia desde San Miguel a comprar discos, que además, es contradictorio con la esencia misma del discurso prisionero.

La inexplicable decisión de hacer el film en blanco y negro, una fotografía demasiado oscura que en varias tomas apenas se distingue las figuras del fondo (como en las numerosas escenas de la familia Tapia tomando once), y una edición rarísima con cortes rápidos y jump cuts (montaje con planos ligeramente distintos), suman para dar como resultado una cinta discreta que no está a la altura del mito que la inspiró.

Publicado en el suplemento KU del Diario Austral / Jueves 4 de octubre de 2012