Lejos de la comedia Qué pena tu familia

Por Lídice Varas

"La trilogía más penosa llega a su fin". Así reza la frase promocional con la que López y compañía publicitan Qué pena tu familia. Lo contradictorio es que son los propios publicistas y no los críticos, lo que afirman el carácter penoso de las tres últimas cintas de López, son los mismos creativos los que juegan irónicamente con el lenguaje, haciendo gala de aquello que ha sido una de las principales carencias de su filmografía: no manejar las sutilezas del humor.

Todas las películas de López, sin excepción, beben de la comedia americana, estilo hermanos Farrelly o American Pie, sin llegar nunca a rozar el desenfado, la gracia o la acidez de aquellas. Tienen razón los creativos de Sobras, la casa productora de Qué pena tu familia, se cierra una trilogía penosa, y no porque dé pena, si no porque no dan ganas de reír.

Pese a eso, no se puede negar que Nicolás López es un director obstinado. No tiene más de treinta años y ya se puede dar el lujo de poner en su currículo que ha filmado cinco cintas, que trabaja con presupuestos millonarios (seis millones de dólares en Santos, 2008), que tiene películas exitosas en taquilla (Qué pena tu vida fue la cinta chilena más vista en el 2010) y que congrega a actores de la talla del español de Luis Tosar (Los lunes al sol, Celda 211); así y todo, López no abandona el nicho de comedias de chiste grueso y secreciones.

López, que es una especie de niño genio, productor con redes, un gestor de presupuestos, un motivador de masas, un lector de audiencias, no puede dar el salto hacia la comedia seria, honesta y empática.

He visto todas las películas de López en el cine, pagando la entrada y sentándome al lado de sus fanáticos. Lo he hecho no sólo por la decisión de López de no querer mostrar las películas a la crítica especializada, también porque es la mejor forma de evaluar la recepción en el público mirando y escuchando a aquellos que deciden comprar la entrada por gusto. Ver cómo funciona en la sala de cine un chiste que está pensado para una audiencia que no supera los treinta años (a veces ni siquiera los quince) y para ver si es sólo una cosa de la "amargura" propia del crítico de cine, como piensa López, el que una broma se sienta o no de mal gusto. Y el hecho es que López es un director eficiente: logra sacar risas, miradas cómplices y ruidos de asco. Pero también queda la sensación general del público de haber asistido a los 15 minutos de éxito de un humorista que para triunfar tiene que hacer gala de todo su repertorio más probado y picante.

La trilogía puede resumirse así: en Qué pena tu vida (2010) Javier (Ariel Levy), es un joven publicista que pierde a la novia y el trabajo, y sólo así se da cuenta que Ángela (Andrea Velasco), su mejor amiga, podría ser el amor de su vida. En Qué pena tu boda (2011) Javier y Ángela son pareja, ella queda embarazada y piensan en casarse, pero él se enreda con la hija de su jefe y Ángela pierde la guagua, pero se perdonan y al final se casan. Finalmente en Qué pena tu familia (2013), el matrimonio tiene un hijo, pasan por una crisis y deciden divorciarse.

La trilogía ha intentado abordar, desde la comedia, grandes problemas: el quiebre amoroso, el matrimonio y la separación; incluyendo giros dramáticos como lo es un aborto o la muerte. En cada una de ellas la pareja central lleva el drama y los personajes secundarios la comedia. Así, lo que es risible va de la mano de una madre histérica (Claudia Celedón), amigos extravagantes (Felipe Avello, Nicolás Martínez), ex novias maniáticas (Paz Bascuñán), viejos con Alzheimer (Julio Jung), amantes con problemas mentales (Ignacia Allamand) o citas extrañas (Elisa Zulueta) y lo que es "grave" y "complejo" son las peleas y conversaciones que desarrollan Javier y Ángela.

Pero drama y comedia jamás dialogan entre sí. López separa ambos polos y cada uno de ellos mira al otro como si fuera una rareza. Los personajes realizan monólogos funcionales, sin que haya dobleces en la historia. Así, vemos a Paco (Ramón Llao) llorar y gritar desaforado ante la tumba de su esposa y a los pocos minutos tener una nueva mujer al lado, con más pechugas y menos cerebro. En función de la risa fácil, López dilapida la escasa empatía que tras dos cintas había logrado ganarse el personaje. Hace una parodia al cine más combativo y militante, y al mismo tiempo construye una serie paralela al estilo Grey's Anatomy, como diciendo que se ríe de todo. Pero es un espejismo: a pesar de querer parecer políticamente incorrecto, en sus comedias el trasfondo siempre termina siendo conservador, con la consigna de que la familia es lo primero.

A López los grandes temas se le escapan de las manos, los anuncia como si fueran parte de su madurez como director, pero los desarrolla como si fueran una broma escolar, y claro, en ese contexto pueden sacar sonrisas, pero una cosa es lograr que el público se ría y otra muy diferente ser un buen comediante.